過去已經過去，結果沒有就是沒有－－刘若英

刘若英

劉奶茶的[夢遊]又要開始了..
可是自己腦袋好象中了魔咒似的重複
我們回不去了
我們回不去了
我們回不去了
我們回不去了
我們回不去了
......

是夢遊回不去了？
還是什麼？
可能是因為
每一次[夢遊]都是回不去的過程
每一次我們所經曆和感知的..都是回不去的記憶

劉奶茶[現實]中說：“我希望這一切過程都只是過程。”
劉奶茶[夢遊]中說：“也許有一天夢會醒，也許有一天我們都會老
很多事情都會忘記！”

如果現在問一些喜歡奶茶的人，最糾結和後悔的作品是什麼
可能很多人的答案是[舞台劇《半生緣》]
看過的人糾結回不去了
沒看過的人後悔沒有去
一旦錯過就不在

每一次live都是獨一無而的，這就是live的魅力
每一次夢遊都是回不去的夢
無論這個夢在多少個城市上演，它只會留在那座城市
夢和城市總是有著若有似無的關系

和奶茶一起夢遊ING......珍惜當下的機會
不要到過去後，才變成阿Q式的說：“也許遺憾才讓人生美好！”
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瀑布汗...跑題了...怎麼像在給奶茶打廣告
抱歉抱歉
MS要寫的是[奶茶]系列的[回憶]
關於奶茶過去的夢與城市
Dream＆City
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既然上面提到話劇《半生緣》
當然第一個就是寫它
奶茶是張愛鈴的書迷
演過張愛玲
寫過扮演張愛玲的感受
自然演張愛玲的主要作品也不會是意料之外

舞台劇《半生緣》和其他話劇的形式不太一樣
舍去了人物的複雜服飾
舞台上的道具龐大的書架，長桌，椅子
台詞完全和書中一樣
基本依附觀眾的想象..渲染的氛圍卻又讓看的人跟著人物的心理走
四首歌穿越整台劇目
四首歌穿越了春夏秋東
人物的心路曆程也走過了四季
春光-還以顏色-花開花落-多少遺憾

四首歌都是[藍奕邦]的曲，詫異於這四首曲樸素到一種動人
鄭板橋有對聯：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”
常常我們習慣了加法的藝術，音樂中偶爾去繁就簡
簡單也成為一種與眾不同，反而更容易打動人心
[邁克]和[何秀萍]的詞可謂雙劍合璧，四季風景在我們眼前變幻
深刻在平淡的歲月中，像極了世鈞和曼楨的愛
[奶茶]的聲音如念白般的不含情緒，如同溫的白開水
然，漸漸發覺如此波瀾不驚的聲音卻足已把看者，聽者的內心撩撥到翻江倒海
而後驚然發現這個女子道行可見一般
恬淡的音樂和極度文藝的詞交彙在奶茶身上所迸發的效果
不似滾石音樂的踏實，亦不似維京音樂的花哨，更不是亞神音樂的自我
而就是如張愛玲筆下的故事，有夢境中的真實和現實中的殘酷

 從《半生緣》的音樂抽離出
《半生緣》並不是一部強調肢體表現的戲劇
而是需要自然的展示人物的內心
也許林奕華導演就是看中了奶茶的自然
所以對奶茶少了很多的束縛
她一向都是那麼自然
自然到讓觀眾誤以為舞台上的那個人不是曼楨
而就是她自己
由奶茶來解讀顧曼楨一如張艾嘉小姐的娓娓道來
那一幕
奶茶靜靜的講述曼楨與世鈞分開的11年
張艾嘉淡淡的插敘曼楨過往的世態與生態
不自覺中就讓看者黯然落淚
張愛玲在《半生緣》開篇說：“日子過得真快，
尤其對於中年以後的人，
十年八年都好象是指顧間的事。
可是對於年輕人，
三年五載就可以是一生一世。
他和曼楨從認識到分手，
不過幾年的工夫，
這幾年裏面卻經過這麼許多事情，
彷佛把生老病死一切的哀樂都經曆到了。”
如是
看者都知道，結果再也回不去了
情節不是重點了，表演也無關緊要了
奶茶以及一眾演員始終對觀眾剖析她們所代表的男男女女為何會進入感情
而又怎樣在裏面進進出出形成命運
張愛玲文章的美是靜態的細節性的，需要一點點啃食，然後慢慢消化
奶茶之於張愛玲之於顧曼楨
世鈞在錯的時間看到曼楨那封信：“我要你知道，這個世界永遠是有一個人等著你的
不管是什麼時間，不管在什麼地方，反正我知道！”
結果
依然是一聲歎息
一如奶茶最後所唱
[心中千言萬語訴不盡在一封信裏
倉促的年代多少遺憾沒記載
離不開回不來...]

春光--好好抓住片刻的歡喜
還以顏色--一陣狂喜吹散變幻雲煙
花開花落--花開半生緣隨誰去
多少遺憾--離不開..回不來..

裏不開..回不來

也許這是奶茶不再重新演繹這個角色原因
也許
真的過去已經過去..
結果沒有就是沒有..